Zwischen Flamenco und Leidenschaften die freie und sinnliche Seele der schönen Carmen in Taormina

Unter einem träumenden Mond befinden sich die alten Steine ​​des Theaters von Taormina, aber an wechselnden Orten und Zeiten können Sie sich vorstellen, sich im Jahr 1820 auf einem der schönen Plätze von Sevilla vor der Königlichen Tabakfabrik zu befinden.
Wir sind also dabei CarmenHeldin des gleichnamigen Meisterwerks von Georges Bizet, vertreten in Taormina (und morgen im griechischen Theater von Tindari) für die vierte Ausgabe des Opernfestivals der Steintheater.

Die runde Stille des Abends ist eine Daube, in die das kalabrische Philharmonische Orchester unter der Leitung des talentierten Maestro Filippo Arlia seine Noten graviert, während das berühmte Präludium der Opéra-comique in vier Gemälden gespielt wird, inspiriert von der Geschichte von Prosper Mérimée, die von komponiert wurde Bizet nach einem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Eine Ouvertüre, die ein Schwarm von Flöten, Posaunen, Fagotten, großen Trommeln, Pauken und Kastagnetten ist, in gewohnter Harmonie vorgetragen von den Musikern des Meisters Arlia und in der die Themen der Oper angekündigt werden: die triumphale Musik des Stierkampfes ein Crescendo, das sich jetzt verlangsamt, setzt nun mit der Warnung fort, dass in diesem Triumphalismus ebenso wie im Stierkampf das unausweichliche Gefühl des Schicksals und das leidenschaftliche Leiden von Carmen steckt.

Hier also, auf dem Platz, in einem schweren und korrupten Hell-Dunkel, platzen Passanten und Bourgeois, Drachen und Straßenverkäufer, Bürger und Bengel (der Chor der weißen Stimmen von Messina, die Coloured Notes, der unter der Leitung von Maestro Giovanni Mundo auftrat «Avec la garde riser»), die vielleicht ungeordnet den Bühnenraum bevölkern, der von Wällen und einer monumentalen Tür eingenommen wird (die Zeit zwischen einem Akt und dem nächsten war zu lang, um sie abzubauen).

Die Ankunft von Micaela (Sopran Heloise Koempgen) auf der Suche nach ihrem Geliebten, dem Brigadier Don José (Tenor Eduardo Sandoval), wird kaum wahrgenommen, da alle zitternd auf die Zigarrenmacher warten und vor allem auf die schöne Carmen, eine Ikone der freien Weiblichkeit, rebellische Seele, die sich im Glanz weißer Flamenco-Kleider und in der Röte von Fächern und Mantones mit Zigeuner-Sinnlichkeit aufdrängt.

Es ist die Mezzosopranistin Karina Demurova (die Milijana Nikolic durch Emergency Covid ersetzte), die in der Rolle der Carmen die berühmte Habanera „L’amour est un oiseau rebelle“ intoniert, eine Bühnenpräsenz und eine Interpretation, die mitunter losgelöst von der wirkt Leistung des Orchesters, vom Zusammenhalt mit den treuen Weggefährten Frasquita (Leonora Ilieva) und Mercedes (Licia Toscano) und von der tadellosen Synchronität der Flamenco-Tanztruppe von Murcia unter der Leitung von Matilde Rubio (kuratiert für Frisuren und Make-up von Alfredo Danese).
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Eine Sinnlichkeit, die vielleicht durch die sanfte Harmonie mit Don José-Sandoval getrübt wird, dem es an Leidenschaft mangelte, in der Aufführung der wunderschönen Arie «Le fleur que tu m’avais jetée» und im Duett mit Carmen Emotionen zu erzeugen.

Unter den Darstellern war der Bariton Alessio Verna in der Rolle des Matador Escamillo, der „Toreador“ in der Szene der Plaza de Toros sang, die zu voll war mit Banderilleros, Picadores und Bürgerlichen (gespielt vom sizilianischen Lyrischen Chor).
Und wieder Giuseppe Brancato (Lillas Pastia), Federico Parisi (Dancaire), Rosario Cristaldi (Remendado), Eugenio Maria Degiacomi (Zuniga), Tetsuji Yamaguchi (Morales).
Unter der Leitung von Anna Aiello, Chorleitung von Francesco Costa, Juerga Flamenca unter der Leitung von Grazia Maugeri, Lichtdesignerin Santi Rapisarda, mit Giusy Messina bei den choreutischen Bewegungen.

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