Sechzehn zeitgenössische Künstler im Palazzo Reale, Werke, die die Realität im virtuellen Zeitalter neu schreiben

Es ist eine Ausstellung über die Realität.
Ja, die Realität.
Als “reale Realität” gedacht.
In einer Zeit, in der sich die Dimensionen von Bild und Wirklichkeit, real und virtuell, überschneiden.
Der Titel der Ausstellung lässt sofort die Bedeutung des Projekts erahnen.
Das ist die Notwendigkeit und der lebenswichtige Impuls, das eigene Handeln nach zerstörerischen und vernichtenden Ereignissen wie der Pandemie, dem demokratischen Rückschritt und dem Krieg neu zu überdenken und neu zu organisieren.

Entfachen Sie das Verständnis der Realität, die Notwendigkeit einer Wiedergeburt

.Я∃ drückt die Dringlichkeit aus, aus dem Wiederholungszwang herauszukommen, um das Verständnis und Umschreiben der Realität neu zu entfachen, die die Notwendigkeit von „Wiedergeburt“ (REbirth), „Rekonstruktion“ (REconstruction), „Neustart“ (REboot) nicht ignorieren können.
als Wiederherstellung einer nicht genehmigten Existenz.

Ab 22.
April im Sale Duca di Montalto

Die Ausstellung .Я∃ wird am 22.
April im Palazzo Reale (Sale Duca di Montalto) eröffnet und strebt danach, Palermo als Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst zu platzieren, genau in der Schlüsselperiode einer kollektiven Wiedergeburt.

Die ausstellenden Künstler und die gesellschaftliche Funktion des Kunstwerks

Der Weg des konstanten Wachstums der Stiftung Federico II in den letzten vier Jahren hat es ihr ermöglicht, einige der führenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst weltweit zu treffen.
Sechzehn große zeitgenössische Künstler symbolisieren sechzehn Wege zur offenen Reflexion der Realität: Alberto Burri, Saint Clair Cemin, Tony Cragg, Zhang Hong Mei, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Sol LeWitt, Emil Lukas, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto , Tania Pistone, Andres Serrano, Ai Wewei und Gilberto Zorio.
Sechzehn umwerfende künstlerische Sensibilitäten, die sich dafür entschieden haben, künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln, die nicht in Richtung Entmenschlichung oder Posthumanität gehen.
Sechzehn Künstler, die mit dem Finger auf die Wunde einer lachenden Konformität zeigen, die oft die Kreativität zerrissen hat, tauchen den Benutzer in eine reflektierende Dimension und soziale Funktion des Kunstwerks ein.

Sich dem Widerstand gegen eine Zivilisation der Vereinfachung entgegenstellen

Die Überdosis von Bildern der zeitgenössischen Welt und der virtuellen Welt macht das Reale abwesend zum realen Körper der Welt, den unser Bewusstsein (vereinfacht) bis zur Abwesenheit trübt.
Das Risiko, dem RƎSISTENZA entgegenzutreten ist, ist eine Zivilisation der Vereinfachung, in der Kunst schließlich als flüchtige Repräsentation der Realität konzipiert wird.

Die Realität ist kein stereotypes Bild

Künstler, die den Horizont der Kunst neu entfacht, die Essenz der Sprache und in manchen Fällen eine nicht heuchlerische Spiritualität wiederentdeckt haben.
Eine semantische Perspektive, die die Realität nicht auf ein stereotypes Bild reduziert.

Miccichè: „Wir stehen an einem Scheideweg“

„Die Frage, die sich die Stiftung in der akuten Zeit der Pandemie der schluchzenden Schließungen und Wiedereröffnungen gestellt hat, – betont Gianfranco Miccichè, Präsident der Stiftung Federico II – ist, wie wir unser Ausstellungsprojekt überdenken können.
Eine kulturelle Ausstellungsveranstaltung, die eine große Frage auf den Punkt bringt: Was bleibt von der jüngeren Geschichte? Wir befinden uns an einem Scheideweg: Gehen Sie vor, als wäre nichts passiert, oder versuchen Sie, sich nach einer von uns getroffenen Wahl einem kulturellen Vorschlag mit dem Ziel einer regenerierten Menschheit zu verpflichten.

Monterosso: „Kunst gegen die alte und neue vereinfachende Barbarei“

„Der Umgang mit einem plötzlichen Ungleichgewicht, das durch eine Pandemiekrise und Kriege verursacht wurde – sagt Patrizia Monterosso, Generaldirektorin der Stiftung Federico II – hat das Gewissen geweckt, wie von Soziologen und Analysten hervorgehoben, und die tiefgreifenden Mängel in unserer Denk- und Konzeptionsweise aufgedeckt uns selbst in der Welt, in der Beziehung zu anderen, zur Natur.
In der Kunst hat dies zu der Fähigkeit geführt, die Themen Spiritualität, Sozialität, Menschenrechte, Demokratie, Natur gegen die alte und neue vereinfachende Barbarei darzustellen.
Ausdrucksformen und Sprachen der zeitgenössischen Kunst, die sich dem Ansatz der Fundamentalismen widersetzen konnten, Abkürzungen zu vermeiden, die das Lesen von Veränderungen, vom Reichtum der Unterschiede nicht zulassen – gegen eine monotone Lektüre, die eine einzige Sprache, eine einzige Stimme, a Einzelgeschichte“.

Authentische und verantwortungsvolle Dimensionen wiedererlangen

.Я∃ ist ein kulturelles Ereignis, das als implizite Einladung konzipiert ist, den erzwungenen Rückschlag, den die Menschheit erlitten hat, in Richtung einer Wiedererlangung authentischer und verantwortungsvoller Dimensionen umzuwandeln, die in der Tat schon vor der Pandemie kaum humanisierend und fremd erschienen.

Geschichte neu definieren

.Я∃ zeugt durch sein grafisches Zeichen von diesem Oszillieren, zwischen der Entscheidung, die menschliche und kulturelle Bedingung in die exklusive Dimension bereits aufgespürter Register zurückzuspulen, und der Entscheidung, unsere neue Bedeutungsschöpfung in Richtung neuer Möglichkeiten zu erweitern.
Über den grafischen Punkt des Ausstellungstitels hinaus gibt es eine Erneuerung der sozialen und menschlichen Evolution, bei der es wesentlich ist, die Vielfalt der Sprachen und kreativen Erfahrungen zu verbessern.
Das Ǝ von .Я∃ wendet sich nicht von unserer Geschichte ab, sondern definiert sie neu, indem es sie mit den vielfältigen Sichtweisen in Beziehung setzt, die das Individuum an offene und niemals definierende kulturelle Perspektiven binden.
Die Pandemie und der Krieg haben die (scheinbare) Solidität unseres Wissens in eine Dimension der Ungewissheit versetzt.
Unsere durch Gewohnheit, durch Routine (bestenfalls) und / oder durch die Arroganz aufkommender kultureller Absolutismen verabsolutierten Wissensparameter sind an der Unfähigkeit, gelebte Realität zu entziffern, erschüttert worden.

Die Veranstalter der Ausstellung

Die Ausstellung wird konzipiert und organisiert von Federico II und Ars Foundation in Zusammenarbeit mit der Burri Foundation, Collection Lambert en Avignon, Tucci Russo Studio for Contemporary Art, Pistoletto Foundation.
Infos auf www.dot-re.it

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