Mit der Show Symphonic Tales Palermo treffen sich vier Institutionen für eine musikalische Reise

Das Institut Français, das Goethe-Institut, das Alessandro Scarlatti Conservatory und die Brass Group Foundation

Symphonic Tales Palermo ist eine einzigartige Show, die vier Institutionen für eine Reise in die Musik zusammenbringt.
Eine wichtige Initiative des Institut français Palermo und des Goethe-Instituts Palermo, durchgeführt im Rahmen des KULTUR ENSEMBLE Palermo, dem deutsch-französischen künstlerischen Residenzprogramm, das aus der verstärkten Zusammenarbeit zwischen dem Goethe-Institut Palermo und dem Institut Français Italia hervorgegangen ist, die hinzufügen die Zusammenarbeit zwischen dem Alessandro Scarlatti Konservatorium von Palermo und The Brass Group.
Das Jazzquintett des französischen Musikers Samy Thiébault, der deutschen Dirigentin Susanne Blumenthal und des Konservatoriums Alessandro Scarlatti, ehemals Vincenzo Bellini, aus Palermo, wird am 11.
Mai um 21.00 Uhr im Real Teatro Santa Cecilia auftreten, bis alle Plätze belegt sind Sie werden in einem Workshop zusammengeführt, um eine neue originelle und umfangreichere Version dieser Arbeit zu erstellen.
Symphonic Tales Palermo ist eine künstlerische Reise in die Kreolisierung verschiedener Genres des 20.
Jahrhunderts.
Symphonic Tales debütierte 2019 an der Opéra de Rennes und entstand aus der Begegnung zwischen der französischen Klassik des 20.
Jahrhunderts und dem Modal Jazz der 1960er Jahre.
Überzeugt von dem engen Dialog zwischen diesen Genres wollte Thiébault sie in einem Treffen zwischen einem Jazzquintett und einem Sinfonieorchester kreolisieren.
Als Schätzer der großen italienischen klassischen Musiktradition schlägt Thiébault hier eine Neuinterpretation seines Werks vor, das speziell für Palermo konzipiert und überarbeitet wurde, unter Beteiligung des Orchesters der Studenten des Konservatoriums von Palermo, vorbereitet von Ottavio Marino, seinem Jazzquintett und unter der Leitung von Susanne Blumenthal in Zusammenarbeit mit der Jazzabteilung des Konservatoriums, koordiniert von Riccardo Randisi.
Die Residenz und der Workshop, der das Konzert erwarten wird, zielen darauf ab, den Austausch zwischen französischen und deutschen Künstlern und lokalen Bildungseinrichtungen, Konservatorien und sizilianischen Musikakademien zu fördern.
Auf der Bühne des historischen Samy Thiébault Quintet Theatre: Samy Thiébault, Tenor Sax, Kompositionen und Arrangements, Adrien Chicot, Klavier, Felipe Cabrera, Double Bass, Philippe Soirat, Schlagzeug, Mosin Kawa, Tabla, Jugendorchestra des “Alessandro Scarlattie” Konservatorium von Palermo, kuratiert von Ottavio Marino, Dirigentin Susanne Blumenthal ..

Die Künstlerin an der Elfenbeinküste, Saxophonistin und Komponistin Samy Thiébault bildeten beim National Superior Conservatory of Music in Paris (2008) aus.
Dort nahm er alles auf: John Coltrane, der eines seiner Hauptreferenzen bleibt, aber auch akademische Musiker des frühen 20.
Jahrhunderts.
Der Ravel-Debussy-Fauré-Dreiklang inspirierte viele Modal-Jazz-Spieler, da sie selbst nicht unempfindlich gegenüber traditioneller modaler Musik und indischen Rhythmen waren.
Das Album “Blues for Nel” wurde 2004 veröffentlicht, gefolgt von “Gaya Scienza” im Jahr 2007 und “Upanishad Experiences” im Jahr 2010, “Clear Fire” im Jahr 2013.
Mit “Fest der Freunde” im Jahr 2015 kehrte er zu den Ursprünge von of the Origins of zurück seine Leidenschaft für Musik, unter anderem erforschte er das Repertoire von The Doors.
„Rebirth“ im Jahr 2016 war eine Gelegenheit, mit dem Trompeter Avishai Cohen zu arbeiten und aufzunehmen.
Das Album wurde vom Radiosender Fip zum „Best Jazz Album of the Year“ gekürt.
Der Erfolg des Albums führte zu Auftritten in ganz Frankreich (Olympia, Café de la Danse, Festival de Marciac) und im Ausland.
Das Quartett Samy Thiébault tourte bei dieser Gelegenheit im Rahmen von Francia in Scena durch Italien, wobei Palermo eine der Stationen der Tournee war.
2018 erschien „Caribbean Stories“, ein Album, das als subjektive Reise durch die Karibik konzipiert wurde.
Das Album stieß bei Kritikern und Publikum auf große Anerkennung und gewann 2018 den Preis „Album Tout Monde“ für TSF Jazz.
Nachdem sie mit langsameren und intimeren Rhythmen für „karibische Geschichten“ experimentiert hatten, war „Symphonic Tales“ eine Gelegenheit für das Quartett, sich der Orchesterkomposition und einem fünften Musiker, Mosin Kawa, einem Tabla -Spieler, zu stellen.
Das Album wurde aus der Zusammenarbeit mit dem Symphony Orchestra of Brittany geboren und unter der Leitung von Aurélien Azan Zielinsky aufgenommen.
Es wurde bei den „Victoires du Jazz“ 2020 als bestes Album nominiert.

Im Jahr 2021 untersuchte Samy Thiébault das Konzept der “Kreolisierung” und arbeitete für das Album “Awé” mit den besten Künstlern der kubanischen Diaspora.
“Symphonic Tales Palermo” eröffnet ein neues Kapitel der Experimente.
In Palermo vereint das Quintett Samy Thiébault (Tenorsaxophon, Komposition und Arrangements), Adrien Chicot (Klavier), Felipe Cabrera (Kontrabass), Philippe Soirat (Schlagzeug) und Mosin Kawa (Tabla).

Susanne Blumenthal ist eine der vielseitigsten Dirigentinnen ihrer Generation.
Er tritt mit seinem Ensemble MAM.manufaktur für aktuelle musik bei zahlreichen Festivals wie Donaueschinger Musiktage, Ferienkurse di Darmstadt, ECLAT, Acht Brücken Köln, pgnm Festival Bremen, klub katarakt Hamburg, sowie dem International Festival Mixtur Barcelona, ​​​​Festival de Música Contemporánea Oviedo, Gesellschaft für zeitgenössische Musik Seoul und zahlreichen südostasiatischen Ländern.
Er hat mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Hans Zender, Nicolaus A.
Huber, Friedrich Cerha, Johannes Kalitzke, Mark Andre, Georges Aperghis, Simon Steen-Andersen, Beat Furrer, Oxana Omelch, Gordon Kampe, Ying, Vito Zurer und Vito Zurrer und Beat Furrer und Oxana Omelch, zusammengearbeitet.
viele andere.
Susanne Blumenthal arbeitet auch mit dem Ensemble Modern, dem Ensemble Musikfabrik, dem Klavierfestival Ruhr, den Acht Brücken Köln, dem Schauspiel Frankfurt, dem Städtischen Theater Münster, der Kölner Philharmonie, dem Bochumer Sinfonieorchester, dem Deutschen Rundfunk und anderen zusammen.
Sie ist die künstlerische Leiterin des EOS Chamber Orchestra, mit dem sie die Grenzen zwischen neuer improvisierter Musik und Jazz untersucht, und ist Gast zahlreicher Festivals wie dem Moers Festival, dem Bonn Jazz Festival und dem Monheim Triennale.
Ursprünglich studierte er Chorleitung und leitete jahrelang zahlreiche Chöre, darunter den Philharmonischen Chor Bochum.
Sie war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie und des Bergischen Symphonieorchesters.
Susanne Blumenthal wurde 2021 der Titel einer Professorin für Neue Musikinterpretation und Ensemblepraxis an der Hochschule für Musik und Tanz Köln verliehen.www.susanneblumenthal.com