Elio Romano, la nature et la mélancolie du XXe siècle exposées à Catane

La lumière adoucie sur la toile qui illumine doucement le “paysage du coeur”, celui de la Sicile agraire dans l’arrière-pays d’Enna, le chromatisme vibrant qui restitue la dimension émotionnelle, puis une poétique mélancolique, entre nostalgie et souvenirs, qui s’est nourrie de la tourmente del ‘900: l’anthologique «Libero Elio Romano. 1909 – 1996 », organisé par l’Académie des Beaux-Arts de Catane (Abact), en collaboration avec le Centre d’Études d’Art Elio Romano et avec la Municipalité de Catane. Installée jusqu’au 20 janvier 2023 en entrée gratuite et organisée par Vittorio Ugo Vicari, l’exposition explore dans ses quatre sections chronologiques les différentes phases de la vie (privée et artistique) du maître sicilien (Trapani 1909 – Catane 1996), de des années de formation à Catane à celles des études universitaires à Rome et à Florence, puis la guerre et l’après-guerre jusqu’aux années de maturité : l’idée est d’enquêter sur la poétique mélancolique de Romano 27 ans après la dernière anthologie qui lui est dédié à Catane ( Castello Ursino, 1995, édité par Giuseppe Frazzetto) à travers un parcours qui privilégie les œuvres encore inconnues du grand public.

Fruit d’une longue et minutieuse recherche (interrompue à plusieurs reprises par l’urgence de la pandémie) menée par Vicari et d’autres collègues historiens de l’art parmi les archives d’académies, d’universités et de musées, le projet d’exposition présente 57 œuvres qui ne sont pas vues ou totalement inédites depuis collections privées : paysages ruraux aux coups de pinceaux amples et rapides ; des aperçus d’intérieurs avec des natures mortes, une galerie de portraits de famille, des sculptures, deux marines à la lumière de la falaise de lave noire de Catane et une collection de nus, à la texture pâteuse et sensuelle. Mais l’exposition raconte aussi autre chose, en prêtant attention à certains aspects biographiques cruciaux : comme lorsqu’à Rome, proche des cercles d’intellectuels opposés au régime fasciste, l’artiste est recherché par la police politique et en 1938 il est contraint de fuir, gérant retourner en Sicile et se cacher dans la campagne de Morra avec sa famille. Et puis ici même, dans son pays natal, il s’est engagé à donner refuge pendant environ 3 ans au sculpteur juif Ingeborg Franck Hunzinger, la sauvant ainsi de la persécution raciale, avec son compagnon, le peintre sécessionniste allemand Helmut Ruhmer. Expérimentant de nouveaux modes de diffusion, l’anthologie dispose d’un dispositif multimédia conséquent : pour compléter le parcours une installation environnementale d’Umberto Naso, aux côtés de projections, une vidéo d’époque restaurée et intégrée par les interventions du conservateur et les impressions 3D de certaines sculptures qu’ils peut être “touché” par le public, les enfants et les aveugles.

Il y a aussi une extraordinaire animation numérique des œuvres d’Elio Romano (organisée par Enrico La Rosa, responsable du montage de l’exposition) pour offrir une sorte de visite virtuelle et immersive “à l’intérieur des peintures”, dans les lieux et avec les personnes chères au maître. , protagonistes de ses œuvres.

“L’exposition dégage Elio Romano de ce qu’est la critique d’art et la livre à l’histoire”, explique le commissaire Vittorio Ugo Vicari, qui a commencé à étudier le romano depuis les années 90 lorsqu’il était à l’école de spécialisation de Florence et dans les archives Fiorentini a approfondi ses connaissances grâce aux documents et croquis du maître sicilien, « en tant qu’historien de l’art, en effet, j’ai adopté une méthode humaniste qui étudie les contextes, la mentalité, la culture qui gravitent autour de l’auteur. Ainsi le catalogue qui, avec une approche interdisciplinaire, propose des contributions qui parlent beaucoup des contextes : du familial et personnel au social au sein duquel il s’inscrit, jusqu’aux macrostructures de la production et de la critique contemporaines ».

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