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Die Größen der zeitgenössischen Kunst in Palermo: die „wirkliche Realität“ von 16 Künstlern im Palazzo Reale

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Es ist eine Ausstellung über die Realität.
Ja, die Realität.
Als “reale Realität” gedacht.
In einer Zeit, in der sich die Dimensionen von Bild und Wirklichkeit, real und virtuell, überschneiden.
Der Titel der Ausstellung lässt sofort die Bedeutung des Projekts erahnen.
Das ist die Notwendigkeit und der lebenswichtige Impuls, das eigene Handeln nach zerstörerischen und vernichtenden Ereignissen wie der Pandemie, dem demokratischen Rückschritt und dem Krieg neu zu überdenken und neu zu organisieren.

.ЯƎ drückt die Dringlichkeit aus, aus dem Wiederholungszwang herauszukommen, um das Verständnis und die Umschreibung der Realität neu zu entfachen, die die Notwendigkeit von „Wiedergeburt“ (REbirth), „Rekonstruktion“ (REconstruction), „Neustart“ (REboot) nicht ignorieren können eine Wiederherstellung einer nicht genehmigten Existenz.

Die Ausstellung .ЯƎ beginnt Freitag, 22.
April
zu königlicher Palast (Sale Duca di Montalto, bis 31.
Oktober) und will posieren Palermo als Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst, gerade in der Schlüsselzeit einer kollektiven Wiedergeburt.

Der Weg des konstanten Wachstums der Stiftung Federico II in den letzten vier Jahren hat es ihr ermöglicht, einige der führenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst weltweit zu treffen.

Sechzehn große Künstler Zeitgenossen symbolisieren sechzehn Pfade, um die zu öffnen Reflexion über die Realität: Alberto Burri, Saint Clair Cemin, Tony Cragg, Zhang Hong Mei, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Sol LeWitt, Emil Lukas, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Tania Pistone, Andres Serrano, Ai Wewei und Gilberto Zorio .

Sechzehn umwerfende künstlerische Sensibilitäten, die sich dafür entschieden haben, künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln, die nicht in Richtung Entmenschlichung oder Posthumanität gehen.

Sechzehn Künstler, die mit dem Finger auf die Wunde einer lachenden Konformität zeigen, die oft die Kreativität zerrissen hat, tauchen den Benutzer in eine reflektierende Dimension und soziale Funktion des Kunstwerks ein.
Die Überdosis von Bildern der zeitgenössischen Welt und der virtuellen Welt macht das Reale abwesend zum realen Körper der Welt, den unser Bewusstsein (vereinfacht) bis zur Abwesenheit trübt.

Das Risiko, dem RƎSISTENZA entgegenzutreten ist, ist eine Zivilisation der Vereinfachung, in der Kunst schließlich als flüchtige Repräsentation der Realität konzipiert wird.
Künstler, die den Horizont der Kunst neu entfacht, die Essenz der Sprache und in manchen Fällen eine nicht heuchlerische Spiritualität wiederentdeckt haben.
Eine semantische Perspektive, die die Realität nicht auf ein stereotypes Bild reduziert.

„Die Frage, die sich die Stiftung in der akuten Zeit der Pandemie von schluchzenden Schließungen und Wiedereröffnungen gestellt hat, – unterstreicht Gianfranco MiccichePräsident der Stiftung Federico II – es ist wie ein Umdenken über unser Ausstellungsprojekt.

Eine kulturelle Ausstellungsveranstaltung, die eine große Frage auf den Punkt bringt: Was bleibt von der jüngeren Geschichte? Wir befinden uns an einem Scheideweg: Gehen Sie vor, als wäre nichts passiert, oder versuchen Sie, sich nach einer von uns getroffenen Wahl einem kulturellen Vorschlag mit dem Ziel einer regenerierten Menschheit zu verpflichten ».

„Um mit einem plötzlichen Ungleichgewicht fertig zu werden, das durch eine Pandemiekrise und Kriege verursacht wurde – sagt er Patrizia MonterossoGeneraldirektor Stiftung Federico II – erweckte Gewissen, wie Soziologen und Analytiker betonten, und offenbarte die tiefgreifenden Mängel in unserer Art zu denken und uns selbst in der Welt, in der Beziehung zu anderen und zur Natur zu verstehen.

In der Kunst hat sich dies in die Fähigkeit übertragen, die Themen Spiritualität, Sozialität, Menschenrechte, Demokratie, Natur gegen die alte und neue vereinfachende Barbarei darzustellen.
Ausdrucksformen und Sprachen der zeitgenössischen Kunst, die sich dem Ansatz der Fundamentalismen widersetzen konnten, Abkürzungen zu vermeiden, die das Lesen von Veränderungen, vom Reichtum der Unterschiede nicht zulassen – gegen eine monotone Lektüre, die eine einzige Sprache, eine einzige Stimme, a Einzelgeschichte“.

.ЯƎ ist ein kulturelles Ereignis, das als implizite Einladung konzipiert ist, den erzwungenen Rückschlag, den die Menschheit erlitten hat, in Richtung einer Wiedererlangung authentischer und verantwortungsvoller Dimensionen umzuwandeln, die tatsächlich schon vor der Pandemie kaum humanisierend und fremd waren.

Die Ausstellung wird konzipiert und organisiert von Federico II und Ars Foundation in Zusammenarbeit mit der Burri Foundation, Collection Lambert en Avignon, Tucci Russo Studio for Contemporary Art, Pistoletto Foundation.