Nachrichten

Die Größen der zeitgenössischen Kunst im Königspalast von Palermo

#Die #Größen #der #zeitgenössischen #Kunst #Königspalast #von #Palermo #BlogSicilia #Aktuelle #Nachrichten #aus #Sizilien

PALERMO (ITALPRESS) – Es ist eine Ausstellung über die Realität.
Ja, die Realität.
Als “reale Realität” gedacht.
In einer Zeit, in der sich die Dimensionen von Bild und Wirklichkeit, real und virtuell, überschneiden.
Der Titel der Ausstellung lässt sofort die Bedeutung des Projekts erahnen.
Das ist die Notwendigkeit und der lebenswichtige Impuls, das eigene Handeln nach zerstörerischen und vernichtenden Ereignissen wie der Pandemie, dem demokratischen Rückschritt und dem Krieg neu zu überdenken und neu zu organisieren.

.RE drückt die Dringlichkeit aus, aus dem Wiederholungszwang herauszukommen, das Verständnis und Umschreiben der Realität neu zu entfachen, die die Notwendigkeit von „Wiedergeburt“ (REbirth), „Rekonstruktion“ (REconstruction), „Neustart“ (REboot), als a Wiederherstellung einer nicht genehmigten Existenz.
Die .RE-Ausstellung wird am 22.
April im Palazzo Reale eröffnet (Sale Duca di Montalto, bis 31.
Oktober) und strebt danach, Palermo als Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst zu platzieren, genau in der Schlüsselperiode einer kollektiven Wiedergeburt.
Der Weg des konstanten Wachstums der Stiftung Federico II in den letzten vier Jahren hat es ihr ermöglicht, einige der führenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst weltweit zu treffen.
Sechzehn große zeitgenössische Künstler symbolisieren sechzehn Wege zur offenen Reflexion der Realität: Alberto Burri, Saint Clair Cemin, Tony Cragg, Zhang Hong Mei, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Sol LeWitt, Emil Lukas, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto , Tania Pistone, Andres Serrano, Ai Wewei und Gilberto Zorio.
Sechzehn umwerfende künstlerische Sensibilitäten, die sich dafür entschieden haben, künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln, die nicht in Richtung Entmenschlichung oder Posthumanität gehen.
Sechzehn Künstler, die mit dem Finger auf die Wunde einer lachenden Konformität zeigen, die oft die Kreativität zerrissen hat, tauchen den Benutzer in eine reflektierende Dimension und soziale Funktion des Kunstwerks ein.
Die Überdosis von Bildern der zeitgenössischen Welt und der virtuellen Welt macht das Reale abwesend zum realen Körper der Welt, den unser Bewusstsein (vereinfacht) bis zur Abwesenheit trübt.
Das Risiko, dem RESISTANCE entgegentreten sollte, ist eine Zivilisation der Vereinfachung, in der Kunst schließlich als flüchtige Repräsentation der Realität verstanden wird.
Künstler, die den Horizont der Kunst neu entfacht, die Essenz der Sprache und in manchen Fällen eine nicht heuchlerische Spiritualität wiederentdeckt haben.
Eine semantische Perspektive, die die Realität nicht auf ein stereotypes Bild reduziert.
„Die Frage, die sich die Stiftung in der akuten Zeit der Pandemie der schluchzenden Schließungen und Wiedereröffnungen gestellt hat, – betont Gianfranco Miccichè, Präsident der Stiftung Federico II – ist, wie wir unser Ausstellungsprojekt überdenken können.
Eine kulturelle Ausstellungsveranstaltung, die eine große Frage auf den Punkt bringt: Was bleibt von der jüngeren Geschichte? Wir befinden uns an einem Scheideweg: Gehen Sie vor, als wäre nichts passiert, oder versuchen Sie, sich nach einer von uns getroffenen Wahl einem kulturellen Vorschlag mit dem Ziel einer regenerierten Menschheit zu verpflichten.
„Der Umgang mit einem plötzlichen Ungleichgewicht, das durch eine Pandemiekrise und Kriege verursacht wurde – sagt Patrizia Monterosso, Generaldirektorin der Stiftung Federico II – hat das Gewissen geweckt, wie von Soziologen und Analysten hervorgehoben, und die tiefgreifenden Mängel in unserer Denk- und Konzeptionsweise aufgedeckt uns selbst in der Welt, in der Beziehung zu anderen, zur Natur.
In der Kunst hat dies zu der Fähigkeit geführt, die Themen Spiritualität, Sozialität, Menschenrechte, Demokratie, Natur gegen die alte und neue vereinfachende Barbarei darzustellen.
Ausdrucksformen und Sprachen der zeitgenössischen Kunst, die sich dem Ansatz der Fundamentalismen widersetzen konnten, Abkürzungen zu vermeiden, die das Lesen von Veränderungen, vom Reichtum der Unterschiede nicht zulassen – gegen eine monotone Lektüre, die eine einzige Sprache, eine einzige Stimme, a Einzelgeschichte“.
.RE ist ein kulturelles Ereignis, das als implizite Einladung konzipiert ist, den erzwungenen Rückschlag, den die Menschheit erlitten hat, in Richtung einer Wiedererlangung authentischer und verantwortungsvoller Dimensionen umzuwandeln, die tatsächlich schon vor der Pandemie kaum humanisierend und fremd waren.
.RE zeugt durch sein grafisches Zeichen von diesem Oszillieren, zwischen der Entscheidung, die menschliche und kulturelle Verfassung in die exklusive Dimension bereits nachgezeichneter Register zurückzuspulen, und der Entscheidung, unsere neue Bedeutungsschöpfung in Richtung neuer Möglichkeiten zu erweitern.
Über den grafischen Punkt des Ausstellungstitels hinaus gibt es eine Erneuerung der sozialen und menschlichen Evolution, bei der es wesentlich ist, die Vielfalt der Sprachen und kreativen Erfahrungen zu verbessern.
Das E von .RE wendet sich nicht von unserer Geschichte ab, sondern definiert sie neu, indem es sie mit den vielfältigen Sichtweisen in Beziehung setzt, die das Individuum an offene und niemals definierende kulturelle Perspektiven binden.
Die Pandemie und der Krieg haben die (scheinbare) Solidität unseres Wissens in eine Dimension der Ungewissheit versetzt.
Unsere durch Gewohnheit, durch Routine (bestenfalls) und durch die Arroganz aufkommender kultureller Absolutismen verabsolutierten Wissensparameter sind an der Unfähigkeit, die gelebte Realität zu entziffern, erschüttert.
Die Ausstellung wird konzipiert und organisiert von Federico II und Ars Foundation in Zusammenarbeit mit der Burri Foundation, der Lambert Collection, der Galleria Tucci Russo Studio for Contemporary Art, der Pistoletto Foundation und privaten Sammlungen.
(ITALPRESS).