Cartoon iCons, Fringe Cartoons kommen im MEC in Palermo an

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Die Pop-Art des weltberühmten (und anonymen) südafrikanischen Künstlers kommt nach Johannesburg, Berlin, Paris, London und Mailand nach Palermo.
Im MEC-Museum 13 Werke, die von der Marke Steve Jobs inspiriert sind.

Was haben Schneewittchen und Micky Maus, Snoopy und Linus, Popeye und Olivia, Alice und Alfred E.
Neuman, das Maskottchen des amerikanischen Humormagazins Mad Magazine, gemeinsam? Anscheinend nichts.

Sie sind die neuen Protagonisten von ‚Cartoon-Icons‚, die Ausstellung, die am 6.
Juli um eröffnet MEC-Museum von Palermo und die den international bekannten südafrikanischen Pop-Künstler zum ersten Mal in Sizilien ausstellt Randbereich.
Auf der ganzen Welt bekannt für seinen einzigartigen und wiedererkennbaren Stil, nachdem er vier Mal in der Daville Baillie Gallery in Johannesburg, in Australien, den Vereinigten Staaten und in verschiedenen Teilen Europas (Berlin, Paris, London, Mailand) ausgestellt hatte, ist er nun die Inspiration von der Künstler, dessen Identität niemand kennt (er zieht es vor, anonym zu bleiben), kommt in Palermo an.

Bis zum 31.
Oktober
13 Werke des Architekten und Unternehmers, die eigens für das bekannte Palermo Museums-Restaurant geschaffen wurden, sind zu sehen Giuseppe Forello und die zur Marke von gehören Steve Jobs.
Die Ausstellung kuratiert von Miliza Rodicgefördert vom MEC Museum und gesponsert von Geraci-Wasser konzentriert sich auf die Themen, die in Fringes Kunst am häufigsten wiederkehren: Liebe, Familienwerte und die freudigen Momente der Kindheit, die alle seine Werke prägen.

Die Protagonisten dieser neuen Ausstellung sind die Lieblingsfiguren aus der Kindheit des Künstlers, die auf die Welt der Kunstfotografie (insbesondere Diane Arbus) und des Kinos (Kubricks Shining) anspielen, die zur Welt der Disney-Cartoons und -Comics im Allgemeinen gehören, und sie teilen explizite Referenzen zur Marke des berühmtesten angebissenen Apfels der Welt.
So finden wir in einem Aufruhr der Farben Schneewittchen mit einem nicht mehr vergifteten, sondern bunten Apfel (der nichts anderes ist als das allererste Apple-Logo, sozusagen das mit den Regenbogenfarben); Supertechnologische Micky Maus mit ausgestelltem iPhone 13, Popeye, der darauf aus ist, ein Selfie zu machen, während Olivia ihn mit Küssen durcheinander bringt, Alice ebenfalls mit einem iPhone in der Hand und Snoopy und Linus, die mehrmals auf unterschiedliche Weise dargestellt werden: unter einem Baum sitzend Äpfel (eine klare Hommage an Isaac Newton), in einem anderen in festlicher Kleidung beziehen sich auf die Grady-Zwillinge, die in Kubricks Film The Shining so genannt werden, wo auch eine Hommage an die berühmte Aufnahme von Arbus von den Wade-Zwillingen erscheint.
Auf einem anderen Bild mit dem Titel „It is“ haben die Zwillinge „Wade-Grady“ schließlich den Kopf von Alfred E.
Neuman, Maskottchen des amerikanischen Satiremagazins Mad Magazine und eine bekannte Figur in der angelsächsischen Kultur.

Das Element der Kindheit, das das Spielzeug oder die Comic- und Zeichentrickfigur sein kann, taucht immer wieder in Fringes Arbeiten auf.
„In dieser Ausstellung hat jedes Werk von Fringe einen klaren Bezug zu seiner Kindheit und seinen Lieblingszeichentrickfiguren, die der Künstler durch seine Vorstellungskraft in die Apple-Welt projiziert.
– erklärt die Kuratorin Miliza Rodic – Fringe repräsentiert seine scheinbar sehr fröhlichen und lustigen Charaktere, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man eine verschleierte Traurigkeit.
Seine Absicht ist es, eine Kunst zu schaffen, die zum Nachdenken und gleichzeitig zum Lächeln bringt“.
Im Jahr 2020 produzierte der südafrikanische Künstler auch eine Serie von Skulpturen in limitierter Auflage mit dem Titel „Gutinke Meine“, die an den Lauf der Zeit im Leben eines Kindes erinnern.
Die Skulpturenserien aus Bronze und Polyurethan charakterisieren die freudigen Momente der Kindheit.

Eine Marke wie Apple offiziell in seine Neo-Pop-Art aufzunehmen, ist eine Ehre für Fringe, der diesbezüglich erklärt: „Jeder, der einen Computer jedweder Art angefasst hat, weiß, was ein angebissener Apfel ist.
Das Logo hat nichts mit dem Schöpfungsmythos zu tun, es hat mehr mit Isaac Newtown und seinem Stunt mit dem Apfel zu tun, als er die Schwerkraft definierte.
Dies war der Ausgangspunkt für das Logodesign, und die grundlegende Definition des Newtownschen Gesetzes der universellen Gravitation hat viel mit dem Subtext meiner Bilder zu tun: Jedes Teilchen zieht jedes andere Teilchen im Universum mit einer Kraft an, zu der es direkt proportional ist das Produkt ihrer Massen und umgekehrt proportional zum Quadrat ihrer Entfernung „.
Wir sind Liebeshasen, die sich bestenfalls mit einer Kraft anziehen, die direkt proportional zum Produkt unserer Masse ist.
Dieses Gewicht kann das Gewicht unseres Intellekts, unseres Gewissens oder unseres Hasses sein.
Ich denke, Kunst zieht Gleichgesinnte an, die gerne ihre Gedanken vertreten sehen.
Deshalb habe ich in meiner neuen Serie den Regenbogenapfel verwendet, um zu zeigen, dass das Leben im Allgemeinen eine Reihe von Begegnungen ist, bei denen es mehr darum geht, unsere Überzeugungen zu bestätigen, als uns neue Möglichkeiten zu eröffnen.
Es mag ein bisschen kritisch erscheinen, aber wir müssen immer daran denken, dass Eva wirklich nach einem neuen Abenteuer suchte, als sie in den Apfel biss.

Freier Eintritt.
Besichtigung nur nach Voranmeldung von Montag bis Samstag (19.30 – 22.00 Uhr).

091 9891901 – +39 347 7532005 | info@mecmuseum.it.

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